Un testo di Dario Fo? Senza lui in scena? Com'è possibile?"

Chi in questi anni abbia seguito il percorso artistico di Dario Fo, e abbia ben presenti le straordinarie doti di affabulatore prestate alla sua opera forse più nota, Il "Mistero Buffo", fatalmente può pensare a un'osmosi; il rapporto fra testo e attore converge infatti in Fo con un vincolo di natura mediatica fortissimo, quasi che il primo non potesse esistere al di fuori del secondo; e fosse concepito esclusivamente in funzione di quell'impagabile amplificatore gestuale e clownesco che si identifica appunto col corpo e la voce di Fo. In realtà, il grande merito del premio Nobel è quello di aver fatto rinascere una tecnica affabulatoria da tempo dimenticata, decisiva certo nell'ispirare la qualità linguistica del copione, ma proprio per questo, in quanto appartenente a una ben precisa tradizione, in sé impersonale e replicabile; fatta cioè per essere raccolta e rivissuta di volta in volta da altri moderni "joculatores" sulla scena, grazie al tramandarsi di una tecnica antichissima, che attraverso la commedia dell'arte risale fino alle performance giullaresche del Basso Medioevo.

Il grande merito di Mario Pirovano , allora, è proprio quello di presentare la naturalezza di un passaggio di testimone, facendo i conti d'altra parte con un fantasma persistente, appunto, quello di Fo; che dal canto suo in più occasioni ha incensato di lodi il proprio "allievo", forse soddisfatto nello scoprire che la propria opera tiene a meraviglia anche nella mimica ed affabulazione altrui, purché si interiorizzino tecniche teatrali millenarie; solo incarnandosi in altri corpi e voci sulla scena, infatti, un 'opera diviene davvero universale, per trascendere il proprio autore-interprete e indefinitamente sopravvivergli...